LA INVENCION DE HUGO.JUDIT.

LA INVENCION DE HUGO

Hugo es una película en 3D de aventuras/drama del año 2011 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, co-producida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y el enigmático dueño de una juguetería.

Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogía de una forma mucho más precisa". La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, figurando en categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, recogiendo un total de 5 galardones. Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 Premios BAFTA.

SIPNOSIS

A lo largo de su extraordinaria carrera, el oscarizado director Martin Scorsese ha dado vida a su imaginación única y a su deslumbrante talento en una serie de películas inolvidables. El legendario cineasta os invita a uniros a él en un apasionante viaje a un mundo mágico con su primera película en 3D, basada en la célebre novela y best-seller del New York Times, “La invención de Hugo Cabret”.

“La invención de Hugo” es la asombrosa aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre trasformarán a Hugo y a todos los que le rodean, y le descubrirán un lugar tranquilo y lleno de cariño al que podrá considerar su casa.

DIRECTOR

MARTIN CHARLES SCORSESE:  conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor yproductor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA y un Primetime Emmy, así como de otro delDirectors Guild of America (gremio de directores de Estados Unidos), además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.

PRODUCTOR

Adquirió los derechos de The Invention of Hugo Cabret poco después de haber sido publicado el libro en 2007. Hugo fue filmada en los Estudios Shepperton de Londres, al igual que en diversas localizaciones en París, Londres y en Nene Valley Railway cerca de Peterborough, que también colaboró prestando un Compagnie Internationale des Wagons-Lits original al estudio. La película incluye una banda sonora original nominada al Óscar compuesta por Howard Shore, asimismo, hay un uso prominente de la ópera Danse macabre (Saint-Saëns) escrita por Camille Saint-Saëns y de la primera Gnossienne de Erik Satie.


ACTORES Y PERSONAJES

Ben kingsley ~> Geroges Melies



Station inspector ~> Sacha Baron Cohen
 

 Hugo cabret ~> Asa batterfield

 

Isabelle ~> Chloe Grace

  

Lisette ~> Emili morter

 

Noticia.

NOTICIA 

                                               DESCUBREN UN ESQUELETO

Descubren un esqueleto de un bóvido que vivió hace 3´1 millones de años.Es el decimocuarto  hallado en las excavaciones del yacimiento del Camp dels Ninots de Caldes de Malavella.


 
Esqueleto de bóvido descubierto en camp dels ninots caldes tiene 3´1 millones de años.

Caldes de Malavella. (Agencias).- La última campaña arqueológica realizada en el Camp dels Ninots de 

Caldes de Malavella (Girona) en mayo pasado ha permitido descubrir un nuevo esqueleto entero de 

bóvido que data de hace 3,1 millones de años y en conexión anatómica, es decir, con la estructura 

original intacta. En los diez años de excavaciones en este yacimiento de Caldes de Malavella (Selva) de 30.000 metros cuadrados se han encontrado trece esqueletos más de bóvido.

Junto con este nuevo hallazgo, se han recuperado numerosas huellas vegetales, peces y pequeños vertebrados que facilitarán la reconstrucción paleoambiental de este antiguo lago situado en el cráter de un volcán. De forma paralela, se han iniciado las gestiones para declararlo Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN).  

Durante la campaña, realizada desde el 2 hasta el 31 de mayo, han intervenido cerca de 30 investigadores provenientes de universidades y centros de investigación de España y del extranjero, y de disciplinas tan diversas como la geología, la biología, la paleontología, la arqueología y la restauración. El proyecto de investigación del Camp dels Ninots está dirigido por Jordi Agustí, Bruno Gómez y Gerard Campeny, los tres miembros de Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social (IPHES).

JUDIT NAVARRO E ISA CANO.

Genero: Terror.

                             GENERO:TERROR

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

CARACTERISTICAS:

El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de terror, nacida en la segunda mitad del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral del cuento de miedo, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas las culturas. De aquí, en último término, surgirán los elementos y personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos,fantasmas, brujas, zombis, así como las desdichadas réplicas humanas, al estilo de Frankenstein.

Otras señas de identidad del género son un uso muy particular de la iluminación, que muchas veces tiende a inspirarse en la pintura romántica alemana del siglo XIX, la cual se caracteriza por el recurso frecuente al claroscuro, a los contrastes de colores y los tonos penumbrosos, efectos muy apreciables en el cine expresionista de los primeros años (Murnau, Fritz Lang). Los espacios o escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrío, el jardín decadente, que han terminado conformando un catálogo de "lugares" comunes. Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora densa y sugerente (El resplandor, Psicosis, Tiburón...), junto a unos escalofriantes efectos de sonido (El exorcista, Alien, Drácula de Bram Stoker de Coppola...), efectos que en los últimos tiempos rayan más bien en lo ensordecedor (Soy leyenda, de 2007).

El público se siente atraído hacia este tipo de películas precisamente por los estímulos emocionales novedosos e intensos que recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria. Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado en su butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.

El motor sensacionalista en estas películas es, en muchos casos, la exhibición de la crueldad, humana, bestial o sobrenatural, como representación del Mal, en cualquiera de sus muchas variantes, y esto explica que la gran competencia comercial en esta industria haya generado una escalada indiscriminada de contenidos truculentos en el género a lo largo de los últimos años.

Aparte del Mal y muy ligado a él, lo oculto o misterioso, como es lógico, define también al cine de terror como género, y lo hace tanto en el plano arquetípico como en su desarrollo escenográfico. Lo oculto sugerido sirve tanto para referirse a la temática del cine de terror (lo oculto del inconsciente criminal, lo oculto de los monstruos siempre escondidos en las entrañas de la sociedad, lo oculto de nuestras tendencias y deseos más inconfesables...), como a su caracterización y puesta en escena, a veces tendente, como en el suspense, a escatimar información al atribulado personaje, información ya conocida por el público, que, impotente en su butaca, espera angustiado acontecimientos. Otras veces se procede a la ocultación y sugerencia a través de la exacerbación engañosa del decorado, de la manipulación de la fotografía, del maquillaje, etc., o por medio de la más pura y simple privación de los elementos implicados, como en la técnica del fuera de campo (la escena terrorífica transncurre fuera del objetivo de la cámara, la cual se centra en sus aledaños; el espectador únicamente "la escucha" o imagina); la interposición del personaje entre la cámara y el elemento terrorífico.

2 PELICULAS ANTIGUAS DE TERROR

DRACULA (1931): Esta es la primera version para la gran pantalla del famoso cuento de bram stoker.El conde dracula llega a londres y de inmediato inca sus colmillos en la joven lucy weston y su amiga mina seward.

      

FRANKESTEIN (1931):El cientifico frankestein y su ayudante jorobado fritz se embarcan en una mision impia por el robo de un cadaver en un cementerio y un cerebro humano de la facultad de medicina.

  

2 PELICULAS NUEVAS

MAMA (2013):Mama, titulada en países hispanohablantes como Mamá, es una película de terror hispano-canadiense dirigida por Andrés Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau. Fue estrenada en los Estados Unidos el 18 de enero de 2013. Fue producida por J. Miles Dale y Bárbara Muschietti, Guillermo del Toro oficia como productor ejecutivo. Está basada en el cortometraje Mamá, el cual también fue realizado por Muschietti en el año 2008. 

    

POSESION INFERNAL (2013):El director, fue directamente escogido por el propio Raimi. Se ha estrenado el 5 de abril de 2013, en Estados Unidos. La película es protagonizada por Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas y Elisabeth Blackmore, quienes interpretan a 5 jovenes universitarios que se alojan en una cabaña aislada en las montañas,que sin querer, despiertan al demonio que habitaba en los mas profundos confines del bosque, mediante "Libro de los Muertos".

  

festival de cannes

 

FESTIVAL DE   CANNES

Es un festival de cine categoría "A", celebrado en la ciudad francesa de Cannes acreditado por la FIAPF, junto con los festivales de Berlín, San Sebastián, Mar del Plata, Karlovy Vary o Venecia entre otros.

ORIGENES

 Aunque la primera edición del festival no tiene lugar hasta 1939, el origen del mismo se remonta a comienzos de los años 30.
Se pueden buscar las raíces del actual festival en la Venecia de 1932, donde se organizó el primer festival internacional de cine. En aquella época el acontecimiento tenía mucho más que ver con rivalidades nacionalistas que con las películas en sí mismas. La Segunda Guerra Mundial se acercaba, y en Venecia se empezaban a favorecer las filmografías alemana e italiana. En 1938 todo el mundo esperaba que La Gran Ilusion de Jean Renoir se llevara el gran premio en Venecia, pero la Coppa Mussolini se fue ex-aequo para Olympia, de Leni Riefenstahl y la película italiana Luciano Serra pilota, de Goffredo Alessandrini. Los franceses se marcharon iracundos del festival, así como los representantes británicos y estadounidenses, en protesta por la irrupción de la política en el arte.
Inmediatamente, un grupo de críticos y cineastas franceses se reunieron para pedir al gobierno francés que sufragase los gastos de un festival internacional de cine en Francia, donde los filmes pudieran competir y ser vistos sin sesgos políticos ni represión política. Nadie quería por aquel entonces estar a malas con Mussolini, pero el grupo resultó realmente persuasivo, con miembros como Philippe Erlanger, al frente de Action Artistique Française; Robert Favre Le Bret, la cara visible del festival durante 50 años; y uno de los padres del invento, Louis Lumière.
Quedaba por escoger un sitio para celebrar el festival, algún lugar en la costa atlántica, como Biarritz, o en la mediterránea, que podría ser Cannes. La ciudad de la Costa Azul se comprometió a construir una sede a la altura del acto y eso decantó definitivamente la balanza.
Finalmente, el 1 de septiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film,sólo para ser cancelado un día después por el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

FESTIVAL DE CANNES 2013

El sexagésimo sexto festival se llevó a cabo en Cannes, Francia, del 15 al 26 de mayo del 2013. El director estadounidense Steven Spielberg fue el presidente del jurado de la competencia principal. La cineasta neozelandesa Jane Campion fue elegida presidenta del jurado de las secciones Cinéfondation y Short Film. La actriz francesa Audrey Tautou fungió como la anfitriona en las ceremonias inaugural y de clausura.
El festival dio arranque con la presentación de The Great Gatsby, dirigida por Baz Luhrmann, y cerró con Zulu, dirigida por Jérôme Salle.En el cartel del festival aparecen Paul Newman y Joanne Woodward.The Bling Ring, dirigida por Sofia Coppola, inauguró la sección Un Certain Regard.

 La francesa La vie d'Adèle, del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó la Palma de Oro.En una decisión sin precedentes, el jurado decidió premiar no sólo al director sino también a las dos actrices principales de La vie d'Adèle. La mexicana Heli le permitió a Amat Escalante recibir el premio al mejor director.

PELICULAS GANADORAS

 La Vie d'Adele, del director de origen tunecino Abdellatif Kechiche, ha sido una de ellas, fue la gran ganadora de la Palma de Oro como la mejor película del Festival cinematográfico más prestigioso del mundo.

   Narra la historia de una joven de 18 años, Adele (Adèle Excharpoulos), que vive una pasión tumultuosa con Emma (Lea Seydoux). Las dos jóvenes pertenecen a mundos sociales diferentes, Emma es artista mientras que Adèle viene de una familia proletaria.
   Con las palabras: "La Palma de Oro va al realizador de La vida de Adele, Abdellatif Kechiche, y a las actrices Adele Exarchopoulous y Lea Seydoux", el presidente del jurado Steven Spielberg anunciaba el largometraje ganador.
   En segundo lugar quedó Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen. Ha sido una excelente evocación de un personaje imaginario, cantante rock de los años 70, que describe el ambiente de la época en Greenwich Village antes de la consagración de Bob Dylan.
   Like Father, Like Son del japonés Hirokazu Kore-Eda se llevó el Premio del Jurado, y quien ha sido la encargada de otorgarle este galardón ha sido nada más y nada menos que la actriz española Rossy de Palma.
   Las sorpresas fueron para la cinta The Immigrant de James Gray, que se quedó atrás sin ningún premio y estuvo entre las favoritas y la del realizador mexicano Amat Escalante, quien se llevó un Palmarés a la mejor dirección por su cinta Heli.

-Mejor Película : La Vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, de Abdellatif Kechiche (Francia).
- Gran Premio (Segundo Lugar): Inside Llewyn Davis, de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos).
- Premio del Jurado (Tercer Premio): Like Father, Like Son, de Hirokazu Kore-Eda (Japón).
- Cámara de Oro (Debut Cinematográfico): Ilo Ilo, de Anthony Chen (Singapur).
- Mejor Director: Heli, de Amat Escalante (México).
- Mejor Guión: Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke (China).
- Mejor Actriz: Bérénice Bejo, por Le Passé (Francia).
- Mejor Actor: Bruce Dern, por Nebraska (Estados Unidos).
- Mejor Corto: Safe, de Moon Byoung-Gon (Corea del Sur).

La vie d’Adele(Mejor película)

          
                                                   Las actrices de la vie d'Adele besan al director.

Datos importantes de la película:
Es una película francesa de 2013, dirigida por Abdellatif Kechiche e interpretada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Esta película está basada en la novela gráfica francesa El azul es un color cálido, en francés Le Bleu est une couleur chaude (2010), de Julie Maroh. La obra cuenta la historia de Adèle, una chica de 15 años, cuya identidad sexual bascula cuando conoce a Emma, una chica de cabellos azules; sin embargo, "Adèle no sabe encontrar la paz, ni con sus padres, ni con este mundo lleno de moralidades absurdas, ni consigo misma". Fue rodado en Lille, al norte de Francia y se destaca por sus imágenes sexuales que pueden incluso ser chocantes.
Actores:
Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Jeremie Laheurte, Catherine Salée, Aurélien Recoing y Sandor Funtek.

Inside Llewyn Davis(Segunda mejor película)

    
Argumento:
La vida de un joven cantante de folk en el universo de Greenwich Village en 1961. Llewyn Davis está en una encrucijada. Con su guitarra a cuestas acurrucado contra el frio de un invierno implacable en Nueva York, el joven lucha por ganarse la vida como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables – comenzando por aquellos creados por él mismo. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos o de desconocidos a cambio de pequeños trabajos. De los cafés del Village a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a una audición para el gigante de la música Bud Grossman – antes de volver al lugar de donde viene.

Actores:
Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, F. Murray Abraham, Garrett Hedlund, Adam Driver, Ricardo Codero, Alex Karpovsky, Max Casella, Ethan Phillips, Stark Sands.

Género: Drama

Like Father(Tercera mejor película)

 

Es una película de comedia, producida por Columbia Pictures; protagonizada por Ashton Kutcher.

Argumento:

Like Father se centra en la historia de un padre y un hijo que apenas tienen relación, pero por suerte o desgracia para ambos, reciben al mismo tiempo la noticia de que sus respectivas mujeres están embarazadas, situación que les llevará a vivir juntos la experiencia de la paternidad.

Amat Escalante

Es un mexicano director de cine, productor y guionista que ganó el premio al mejor director por su cinta Heli.

  

Algunas fotos del festival:

 

   

                                  

Peliculas dramáticas

The Kid

 (El Chico, El Muchacho, El Chicuelo, El Chamo o El Pibe según el país) es una película muda de Charlie Chaplin estrenada en 1921. Se destacó un pequeñoJackie Coogan como co-protagonista y estrella infantil. Es una de las pocas películas del cine mudo que han mantenido su popularidad hasta nuestros días.

Argumento

Una joven señorita, Edna (interpretada por Edna Purviance), acaba de dar a luz a un hijo no deseado. Con el dolor de su alma, decide dejar a su bebé dentro del elegante automóvil de cierta familia adinerada, junto a una nota en que brevemente pedía que se hicieran cargo de su hijo. Pero unos delincuentes que se roban el auto, dejan al bebé abandonado en la esquina de un barrio marginal. Es allí donde lo encuentra un alegre, despreocupado e inocente vagabundo (interpretado por Charlie Chaplin), quien si bien en varias ocasiones intenta deshacerse de semejante responsabilidad, se compadece de él y decide adoptarlo y asumir su crianza. El bebé crece y se convierte en "John", un muchacho de cinco años interpretado por Jackie Coogan. Junto a su padre adoptivo sobreviven en base a divertidas pillerías, viviendo pobremente en un suburbio pero a la vez tranquilos y felices.

Edna, quien se ha convertido en una famosa y adinerada actriz, intenta mitigar en parte el constante dolor de haber perdido a un hijo, y suele descender a los suburbios a repartir juguetes entre los niños pobres; entre ellos está el Chico. Cuando Edna ve la nota que Chaplin había guardado por tanto tiempo como único antecedente de los orígenes del John, se da cuenta que se trataba del mismo hijo que había perdido. Finalmente Edna y el Chico se reencuentran como madre e hijo, y Chaplin es invitado a vivir con ellos en su lujosa casa; curiosamente, la misma casa en que años antes había dejado a su hijo dentro del automóvil.

Actores

• Charlie Chaplin- El Vagabundo
• Edna Purviance- Edna
• Jackie Coogan-El Chico
• Tom Wilson- Policía
• Lita Grey-Angel de la tentación

 

   

    

King Kong 

Es una película de aventuras de 1933 dirigida por los estadounidenses Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basándose en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.

Trata sobre el hallazgo de Kong, un gorila gigante, en una isla prehistórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.

En 1932, un año antes del estreno de la película, Delos W. Lovelace publicó una novelización del guion de King Kong, con algunas escenas que no están presentes en la película. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933, en el teatro Radio City Music Hall.

Argumento

El director de cine Carl Denham busca una chica para su nueva película, pero no aparece ninguna de su gusto. Cuando decide buscarla personalmente encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada por culpa de la crisis de 1929, y la convence para que vaya con él en un barco. Poco después, zarpan a bordo del Venture, en el que navegan durante varias semanas en dirección a Indonesia, donde Denham quería realizar la película.

Finalmente, cuando llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito a Englehorn, capitán del Venture: el destino del viaje es una isla que no aparece en los mapas, la Isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong y al cual quiere filmar.

Al llegar a la isla, descubren una aldea nativa y se dan cuenta de que hay una muralla que separa el poblado de la mayor parte de la isla. Aunque Denham, Englehorn y Ann se esconden entre el follaje, el jefe de la tribu los descubre. El capitán, que entiende la lengua de los aborígenes, trata que Denham establezca amistad con el jefe y cuando éste ve a Ann, propone cambiarla por seis mujeres de la tribu. El director rechaza la propuesta y los aborígenes deciden ir al barco por la noche para secuestrar a la chica; cuando los miembros de la tripulación se dan cuenta de ello, van en su búsqueda. En la aldea, los nativos hacen un ritual para llamar a su ídolo Kong y entregarle a Ann como sacrificio; la tripulación llega a tiempo para impedirlo y hace huir a los aborígenes disparándoles, pero Kong consigue llevarse a la chica y tienen que perseguirles por la selva prehistórica que se encuentra tras la muralla. La tripulación, al seguir el rastro de Kong, es atacada y perseguida por un dinosaurio saurópodo y tienen que cruzar un acantilado a través de un puente. Kong se da cuenta de la persecución y derriba el puente, lo que hace que sólo sobrevivan dos miembros de la tripulación: John Driscoll, que se había ocultado en una cueva entre las paredes del acantilado, y Carl Denham, que permanecía en la aldea.

Inmediatamente, deciden transportar a Kong a Nueva York, para ser exhibido públicamente en la carpa de un teatro. El contacto de Kong con un mundo que no conoce y el amor que siente por Ann lo hacen enfurecer hasta que se libera y queda suelto por la ciudad. Kong busca a la chica y al encontrarla, la sube al Empire State Building, donde es atacado por aviones que logran hacerle caer del edificio y muere.Kong comienza a desarrollar una extraña atracción por Ann y tiene que luchar contra un tiranosaurio que la ataca. Entonces, el gorila y la chica se dirigen a una cueva a descansar, hasta donde Driscoll les sigue. Accidentalmente, derriba una roca y llama la atención de Kong, pero en ese momento, Ann es atacada por un pterosaurio y el gorila se enfrenta a él. Mientras está distraído, John aprovecha para bajar junto con la chica por una liana pero al finalizar la pelea con el pterosaurio, Kong empieza a tirar de ella sin dejarles más opción que lanzarse a un río. Furioso, el gorila les persigue hasta la aldea y, al llegar a la costa, queda inconsciente por una granada que es lanzada por Denham.

Actores

• Fay Wray como la actriz Ann Darrow.
• Robert Armstrong como el director de cine Carl Denham.
• Bruce Cabot como el Primer Oficial Jack Driscoll del barco Venture.
• Frank Reicher como el Capitán Englehorn. Es el capitán del Venture.
• Sam Hardy como el productor teatral Charles Weston.
• Noble Johnson como el jefe de la tribu.
• James Flavin como el Segundo Oficial Briggs.

  

                      

                                       

Perro callejero

Es una película mexicana de 1980 producida por Gilberto Gascón y estelarizada por Valentín Trujillo.

Drama que visualiza la realidad horrible de la clase más baja en la sociedad mexicana. Perro ha vivido una vida de crimen puesto que desde su niñez él era así. Él no tenía un hogar verdadero y solamente el padre “Maromas” , tomaría la custodia legal y cuidado sobre él como su propio hijo.

Todo comienza cuando probablemente tenía 4 años en Ciudad de México, Perro queda solo cuando su padre fue asesinado en la calle. Perro, quien ni siquiera sabe su nombre real o su fecha de nacimiento, no tiene ninguna parte a dónde ir, así que él se une a a un grupo de niños de la calle que toman el cuidado de él. Entonces, un mendigo alcohólico toma el cuidado de Perro, pero éste lo golpea brutalmente una y otra vez, Perro es ayudado por los muchachos de la calle. Pero aquí es cuando la vida de Perro en el crimen comienza. Él comienza a robar hasta que la policía lo captura y es enviado a una prisión juvenil. Ahí él conoce a su camarada El Flautas , y comienza una amistad y una alianza comercial.

Pero aun así Perro nunca podría cambiar. En la prisión, un hombre religioso humilde conocido como padre Maromas toma la custodia legal de Perro e incluso lo lleva a un refugio pobre de los niños que él construye. Pero Perro no puede parar su comportamiento criminal e incluso roba del padre Maromas (aun cuando sabe que el dinero era para salvar su hogar). Pero él no pudo tratar con su conciencia y roba de nuevo a un prestamista (Pedro Weber), para dar a Maromas su parte del dinero. Perro, junto con sus compinches leales El Flautas y Andrés, esto se hace con violencia sobre un prestamista local. Pero Perro no pudo llegar lejos con su crimen porque Andrés no sólo robó el dinero, sino también un Rolex de oro. Él lo vende más adelante a Elizondo, un soplón de la policía quien los delata. El destino de Perro era la cárcel y aquí es donde él terminó para arriba.Gran drama sobre la explotación. Así es cómo en los barrios mexicanos sufren con problemas como las drogas, la prostitución, las influencias del tráfico, los homicidios, las armas, el Etc.

Ficha técnica: 

Producción: Valentín Trujillo

Dirección: Gilberto Gazcón

Actores: Blanca Guerra, Ana Luisa Peluffo, Valentín Trujillo, Lyn May, Eric del Castillo, Sergio Goyri, Rogelio González Grau, Maritza Olivares,Lalo "El Mimo",Victoria Ruffo y Pedro Weber "Chatanuga"

  

De la vida de las marionetas

Es una película dramática de 1980 dirigida por Ingmar Bergman.

Actores:

• Robert Aztorn (Peter Egerman)
• Christine Buchegger (Katharina Egerman)
• Martin Benrath (Mogens Jensen)
• Rita Russek ("Ka")
• Lola Muethel (Cordelia Egerman)
• Walter Schmidinger (Tim)
• Heinz Bennet (Arthur Brenner)
• Ruht Olafs (Enfermera)
• Karl Heinz Pelser (Policía investigador)
• Gaby Dohm (Secretaria)
• Toni Berger (Guardián)

Argumento:

Peter y Katarina Egerman forman un matrimonio acomodado que aparentemente se lleva bien; él, hombre de negocios; ella, directoria de una casa de modas. Pero en una convivencia más profunda, hay incomunicación. Desde hace un par de años Peter tiene un sueño recurrente en el que mata a su mujer.

Le habla al psiquiatra de esta obsesión. Mogens, que tiene una relación con Katarina, no toma medidas. Peter realiza un intento de suicidio con poca convicción. Va a un club de prostitutas donde una le desata el instinto de matar. Peter, en un momento de bloqueo psíquico, elige una víctima sustitutoria.

En breves escenas de interrogatorio después de la catástrofe, diversas personas del entorno de Peter Egerman intentan dar sus explicaciones del suceso. El propio Peter en una clínica se ha encerrado en el silencio.

  

Icerberg

Argumento:

Iceberg es el primer trozo de hielo que ocultamos en nuestro corazón. Tres historias de adolescentes que se cruzan en el río de invierno a su paso por una pequeña ciudad.
En Iceberg no aparecen adultos. Es el mundo de la adolescencia, del que sólo asoma una punta, una pequeña parte del enorme universo que se oculta tras ellos. Estos chavales afrontan por primera vez en solitario un gran problema; su iceberg. Y eso les hace crecer.
Mauri tiene 13 años. Ha quedado en estado de shock tras la muerte de su padre en un accidente de coche, en el que él también viajaba. El coche se precipitó al río y como “recuerdo”, al chaval le queda una enorme cicatriz en la cabeza.
Mauri vuelve al lugar del accidente para tratar de superar su trauma. Entre los restos que aun quedan esparcidos, encuentra el dedo anular de su padre, con su especial “anillo de toda la vida”. Un perro hambriento que husmea por la zona, se come el dedo con el anillo incluido y huye corriendo. Para Mauri, éste es un recuerdo muy especial y no va a darse por vencido. Aquí comienza su particular “caza”, que significará un viaje interior hacia la madurez. Rebeca acaba de cumplir 12 años. Sus padres están a 9.000 km de distancia y tiene que vivir por primera vez en un internado.
Rebeca siente que sus padres no se preocupan por ella y se revela. Se escapa a una fiesta, dispuesta a lo que sea para pasárselo bien. Se despierta confundida junto al río con los restos de sangre de su virginidad. No sabe muy bien lo que ha podido ocurrir. Para Rebeca comienza una cuenta atrás para descubrir si, a sus 12 años, se ha quedado embarazada. Y aquí inicia su viaje por la adolescencia.
Jota tiene 18 años. Sus padres son feriantes y él se encarga del embarcadero de la familia. Simón tiene 17 años y malvive “escondido” en la caseta de Jota.
Los dos viven a su aire. Su entorno es salvaje… y “aparentemente” sin preocupaciones.
Todos son adolescentes y sus padres están ausentes de sus vidas. Atraviesan un momento crítico: están dejando de ser niños, pero todavía no son mayores.
Y eso es lo que realmente les sucede, que aun tienen que aprender.

Estreno en cines:15 de junio de 2012 

Director:Gabriel Velázquez 

Guión:Gabriel Velázquez, Blanca Torres 

Actores: Jesús Nieto, Carolina Morocho, Víctor García, Juanma Sevillano

País: España

  

Elena

Argumento:

Elena y Vladimir forman una pareja madura procedente de medios muy diferentes. Vladimir es un hombre rico y frío. Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron tarde y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior.

El hijo de Elena está en paro y no consigue mantener a su familia, por lo que siempre pide dinero a su madre. La hija de Vladimir es una chica despreocupada que mantiene una relación distante con su padre.

Vladimir ingresa en el hospital después de sufrir un infarto. Allí se da cuenta de que puede morir antes de lo que creía. Un breve momento lleno de ternura con su hija le hace tomar una decisión importante: le dejará todo lo que tiene. De vuelta a casa, se lo comunica a Elena, que de pronto ve derrumbarse la esperanza de ayudar económicamente a su hijo.

El ama de casa tímida y sumisa decide elaborar un plan para poder ofrecer a su hijo y a sus nietos una auténtica oportunidad en la vida.

Estreno en cines:20 de julio de 2012 

Director:Andrey Zvyagintsev 

Guión:Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin 

Actores: Andrey Smirnov, Nadezhda Markina, Elena Lyadova, Alexey Rozin, Evgenia Konushkina, Igor Ogurtsov, Vasiliy Michkiv, Alexey Maslodudov .

             

La invención de Hugo

Es una película de aventuras/drama del año 2011 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, co-producida por Graham King y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y el enigmático dueño de una juguetería.

Es la primera película en 3D de Scorsese. La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, figurando en categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, recogiendo un total de 5 galardones. Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 Premios BAFTA.

Argumento

Hugo Cabret es un niño de 12 años que vive con su padre, un hombre viudo, dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931. El padre lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès, el mejor cineasta de su tiempo. El padre de Hugo muere en un incendio producido en un museo y queda bajo cargo de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren de Montparnasse. Su tío le enseña como ocuparse de los movimientos y luego desaparece.

Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de unautómata estropeado, un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con un pluma estilográfica. Hugo roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges Méliès, que confisca a Hugo un pequeño cuaderno, heredado de su padre, que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación.

Para recuperar su cuaderno Hugo sigue al juguetero hasta su hogar donde conoce a Isabelle, una niña de edad similar a la suya que resulta ser la ahijada de Méliès. La niña convence a Hugo de que vuelva a su casa y promete ayudarle a recuperar su cuaderno. Al día siguiente, Méliès entrega a Hugo un montón de cenizas afirmando que se trata de los restos de su cuaderno, pero Isabelle le informa de que el pequeño diario no ha sido quemado. Finalmente, Méliès se compromete a devolver el cuaderno a Hugo si este se lo gana trabajando en la tienda, en compensación por todos los juguetes que había robado.

Hugo trabaja en la juguetería, y en su tiempo libre logra reparar el autómata, pero le falta una pieza, una llave en forma de corazón.

Hugo le descubre el cine a Isabelle, cosa que su padrino nunca le había permitido experimentar (se cuelan en una película de cine mudo, sin haber pagado entrada). Inicialmente, Hugo no confía en Isabelle e intenta librarse de ella, pero resulta que tiene en su posesión la llave para el autómata. Cuando los niños utilizan la llave para activar al hombre de cuerda, este reproduce la escena de una película. Hugo recuerda que es un filme del que su padre hablaba constantemente, recuerda que dijo haber sido su primera película (Le Voyage dans la Lune). Los jóvenes también descubren como el dibujo del autómata está firmado con el nombre del padrino de Isabelle: Georges Méliès.

En la casa de los Méliès, Hugo muestra el dibujo a Jeanne, la mujer de Georges, pero la esposa no revela nada a los niños y los obliga a esconderse en una habitación cuando su marido llega a casa. Mientras están los niños escondidos, Isabelle y Hugo descubren un compartimento secreto y accidentalmente desparraman viejos dibujos y fotografías de los trabajos de Georges, cuando los padrinos de Isabelle entran en la habitación. El viejo Georges se siente traicionado y deprimido.

Hugo se hace amigo del dueño de una librería que le había mostrado Isabelle en la estación. El propietario de la librería presta su ayuda a los niños en su búsqueda de un libro sobre historia cinematográfica. Tras dar con el libro, quedan muy sorprendidos al comprobar que el autor, Rene Tabard, afirma que Georges Méliès murió en la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial). Mientras intentan comprender la razón de tan tremendo error, Monsieur Tabard aparece en persona y los niños cuentan al hombre que Méliès aún vive. Tabard revela ser un gran admirador de los trabajos de Méliès, e incluso posee una copia de Le Voyage dans la Lune.

Más tarde, Hugo y Tabard, con ayuda de Isabelle, se dirigen a casa de Méliès con a intención de ayudar al viejo cineasta. Al principio, no son bien recibidos por Jeanne, que pide a sus inesperados invitados que se marchen antes de que su marido despierte. Cuando Tabard reconoce en ella una de las actrices más recurrentes en la obra de Georges, Jeanne acepta su oferta de mostrar la cinta de Le Voyage dans la Lune. Mientras vislumbran la película, Georges aparece repentinamente despertado por el sonido del proyector y explica cómo llegó a ser cineasta, a crear películas; cuenta cómo inventó los efectos especiales y cómo perdió la fe en el cine tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, viéndose forzado a vender sus trabajos para conseguir algo de dinero, y de cómo abrió la juguetería para poder sobrevivir. También piensa que el autómata, una de sus creaciones estrella, fue destruido en el incendio producido en el museo, y que nada queda de los trabajos de su vida.

Hugo decide regresar a la estación para devolver el autómata a su dueño original. A su llegada, es arrinconado por el inspector de la estación y su perro. El niño logra escapar y corre a lo más alto de la estación, donde se encuentra la torre del reloj principal. Hugo se esconde subiendo a las agujas del reloj. Una vez burlado el inspector, Hugo corre en busca del autómata para huir con él de vuelta a casa de Isabelle y sus padrinos, pero es apresado por el inspector y el autómata cae a las vías del tren. Hugo intenta salvar al hombre mecánico arrojándose a las vías, a pesar de la inminente proximidad de una locomotora. Todo indica un desenlace trágico, pero el inspector salva al niño y al autómata y procede a su detención. Hugo discute con el oficial y parece Georges, que reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela.

Finalmente, Georges realiza una espléndida gala conmemorativa por su trabajo y Tabard anuncia que han podido rescatar y restaurar unas 80 películas del director. Georges agradece a Hugo sus acciones, y luego invita a los asistentes a "perseguir sus sueños".

Secuencia que más me ha gustado

Hugo persigue hasta su casa a Georges Méliès por las oscuras calles de París para recuperar su libreta. Ve a Isabelle que esta en la ventana y le tira una piedrecita para que se bajara. Ya alli su dialogo es este :

Isabelle: ¿Quién eres?

Hugo: Tu abuelo me ha robado mi libreta y tengo que recuperarlaantes de que la queme

Isabelle: No es mi abuel, no es ningún ladrón, el ladrón eres tú, no eres más que un rebrigo. Tienes que irte.

Hugo: No me iré sin mi libreta

Isabelle: ¿Porqué te hace tanta falta?

Hugo: No puedo decirtelo

Isabelle: ¿Es un secreto?

Hugo: Si

Isabelle:Que bien me encantan los secretos, cuentamelo

Hugo: No

Isabelle: Pues si no me lo cuentas tendrás que irte

Hugo: No me iré sin mi libreta

Isabelle: Me echarán la bronca vete a tu casa, está bien me encargaré de que no la queme y ahora vete.

Actores

• Asa Butterfield - Hugo Cabret.
• Chloë Grace Moretz - Isabelle, ahijada de Georges.
• Ben Kingsley - Georges Méliès, propietario de la juguetería.
• Sacha Baron Cohen - Inspector Gustav
• Jude Law - El padre de Hugo.
• Christopher Lee - Monsieur Labisse, el librero.
• Helen McCrory - Mama Jeanne, esposa de Georges.
• Michael Stuhlbarg - René Tabard, historiador cinematográfico.
• Marco Aponte - Julien Carette, maquinista.
• Emily Mortimer - Lisette, la florista.
• Ray Winstone - Claude Cabret, tío de Hugo.
• Frances de la Tour - Madame Emilie, dueña del café.
• Richard Griffiths - Monsieur Frick, el vendedor de periódicos.
• Emil Lager - Django Reinhardt, el guitarrista.
• Michael Pitt - Operador de un proyector.
• Johnny Depp - M. Rouleau.

Otros

DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN John Logan (Libro: Brian Selznick)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour
PRODUCTORA GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. PicturesDISEÑADOR DE VESTUARIO Sandy Powell

Producción

Adquirió los derechos de The Invention of Hugo Cabret poco después de haber sido publicado el libro en 2007. Hugo fue filmada en los Estudios Shepperton de Londres, al igual que en diversas localizaciones en París, Londres y en Nene Valley Railway cerca de Peterborough, que también colaboró prestando un Compagnie Internationale des Wagons-Lits original al estudio. La película incluye una banda sonora original nominada al Óscar compuesta por Howard Shore, asimismo, hay un uso prominente de la ópera Danse macabre (Saint-Saëns) escrita por Camille Saint-Saëns y de la primera Gnossienne de Erik Satie.